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INFORMAÇÕES GERAIS

Sobre o Festival

De 17 a 19 de outubro de 2024, São Luís-MA será o cenário do 2º Festival SESC Bandas de Música. Organizado pelo SESC-MA, o Festival destaca o impacto social positivo da instituição, reafirmando seu papel como um agente cultural transformador e ampliando a produção social através de seu compromisso com a gratuidade e o engajamento comunitário. O evento é dedicado ao aprimoramento técnico de regentes e instrumentistas de banda, além de celebrar o rico patrimônio cultural musical da região.

A programação inclui aulas especializadas, recitais e concertos, todos conduzidos por renomados professores de diversos estados brasileiros, proporcionando uma imersão completa no universo musical. A cidade de São Luís, apesar de sua rica herança cultural, ainda carece de grandes projetos culturais. Nesta segunda edição, o Festival SESC Bandas de Música se consolida como uma resposta a essa necessidade, oferecendo oportunidades valiosas de desenvolvimento técnico para regentes e instrumentistas de banda.

Os concertos serão realizados em locais emblemáticos da cidade, oferecendo ao público apresentações de alta qualidade com acesso gratuito, promovendo a integração comunitária e valorizando a identidade cultural maranhense. Para os participantes, o Festival representa uma oportunidade única de crescimento artístico e desenvolvimento de habilidades e competências, estimulando a inclusão social e o empoderamento por meio da música.

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Cronograma do Festival
  • Lançamento do Festival: 26/08/2024
  • Período de Inscrições: 27/08 a 20/09/2024
  • Confirmação de inscrição: 23 a 27 de setembro
  • Divulgação dos inscritos: 04/10/2024
  • Credenciamento no Festival: 16/10/2024
  • Realização do Festival: 17, 18 e 19/10/2024

Estrutura das Atividades Pedagógicas do Festival

  • Classe de instrumento: manhã e tarde
  • Prática de Banda: manhã e tarde

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INSCRIÇÕES

Normativo
  1. Para as inscrições nos cursos a idade mínima dos alunos é de 14 anos;
  2. Só é permitida a inscrição de um curso por aluno. Não é possível um mesmo aluno realizar dois cursos em função do conflito de horários;
  3. Além das informações pessoais e de outros dados solicitados na ficha de inscrição do site, é obrigatória para todos os cursos a postagem de um breve histórico do aluno, nele deverá constar nome, dados pessoais, breve resumo da formação musical, instituição que atua, professores com quem estuda ou estudou, obras que executa e se atua em grupo profissional em qual função, link com trabalho artístico musical (redes sociais ou outros) de alguma apresentação do aluno executando uma peça musical;
  4. Para a oficina de Piano Co repetição, será aceito inscrições para músicos solistas que desejam executar uma peça com acompanhamento de piano. O número de inscritos estará sujeito ao número de alunos da classe de piano. O candidato deverá enviar obra escrita originalmente para Instrumento e Piano (não será aceito redução de Orquestra);
  5. Além das informações pessoais e de outros dados solicitados na ficha de inscrição do site, é obrigatória para todos os cursos a postagem de currículo do aluno, nele deverá constar nome, dados pessoais, breve resumo da formação musical, instituição que atua como músico estudante ou profissional;
  6. Para todos os cursos é obrigatório a postagem de um vídeo na internet (YouTube) de 3 a 5 minutos, com repertório de livre escolha. O endereço de postagem do vídeo deve ser inserido no campo disponibilizado no site no momento da inscrição. Exceto para o curso de Co - Repetição;
  7. A seleção dos alunos será através da avaliação dos currículos e vídeos postados pelos inscritos.

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Credenciamento

O credenciamento é obrigatório e será realizado na Escola de Música do Estado do Maranhão - Lilah Lisboa de Araújo, R. da Estrela, 363 - Praia Grande, São Luís - MA

Datas e Horários de Credenciamento: Quarta- Feira| 16 de Outubro de 2024 | Das 09h às 17h.

O credenciamento deverá ser realizado pessoalmente pelo participante, tendo consigo documento de identificação com foto mais 1kg de alimento não perecível (obrigatório). A não apresentação destes dois itens acarretará à não participação do evento.

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CURSOS

* Imagens meramente ilustrativas!
Flauta
Clarinete
Trompa
Trompete
Trombone
Tuba
Saxofone
Eufônico
Percussão
Piano Coo-Repetidor

PROFESSORES

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ADRIANA AZULAY

PIANO (CO- REPETIÇÃO)

ADRIANA AZULAY (PA)
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É uma renomada pianista brasileira, iniciando seus estudos aos 6 anos com a Profª Dóris Azevedo. Concluiu o 2º grau em piano no Conservatório Carlos Gomes em 1995 e participou de máster classes com diversos músicos internacionais. Ao longo de sua carreira, colecionou prêmios em concursos de piano e atuou como solista da Orquestra Sinfônica de Rio Claro em 1998. Realizou recitais como solista e camerista em locais prestigiados como a Universidade de Miami e o Theatro da Paz. Em 1999, estudou na Academia Internacional de Piano em Karlsruhe, Alemanha, recebendo elogios pela interpretação de Villa Lobos. Concluiu o Bacharelado em Música em 2000 e posteriormente obteve mestrado em Música de Câmara na Universidade de Karlsruhe e doutorado na Universidade de Saarbrücken, ambos na Alemanha. Atualmente, é professora na Universidade Federal do Pará, membro da Academia Paraense de Música e atua em diversos grupos musicais, além de ocupar cargos administrativos na universidade.

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ARIADNE PAIXÃO

FLAUTA TRANSVERSAL

ARIADNE PAIXÃO (DF)
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Natural de Recife e radicada em Brasília, começou seus estudos de flauta aos 12 anos na Escola de Música de Brasília com o professor Nivaldo Francisco de Souza. Graduou-se na Universidade de Brasília sob a orientação da professora Odette Ernest Dias. Participou de diversos festivais no Brasil e no exterior, incluindo Paris, onde se especializou com bolsa do Governo Francês em flauta e Música de Câmara, e posteriormente fez mestrado em Psicopedagogia da música na Sorbonne. Viveu em Portugal, lecionando em conservatórios e academias antes de retornar ao Brasil. Desde 2000, é integrante da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, onde toca flauta e flautim. Desde 2001, leciona na Escola de Música de Brasília, onde também coordena a orquestra de flautas para crianças, adolescentes e jovens adultos. Além disso, faz parte do grupo Choro & Companhia, com o qual gravou o CD "Ernesto Nazareth: Fora dos Eixos" e representou o Brasil em diversas viagens internacionais. Em 2022, concluiu o doutorado em Música (performance) na UFMG, com pesquisa focada nos Estudos de Virtuosidade para flauta de Pedro de Assis, sob orientação do professor Dr. Maurício Freire Garcia.

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AYRTON BENCK

TROMPETE

AYRTON BENCK (PB)
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Ayrton Benck é doutor em trompete pela Universidade Federal da Bahia. Faz parte da primeira geração de músicos brasilienses a se destacar no cenário nacional. Iniciou seus estudos de trompete na Escola de Música de Brasília, em 1982. Em 1987, iniciou-se como solista quando obteve o 1º lugar no concurso para a série “Concertos para a Juventude”, promovido pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Ex- Integrante da Fundação da Orquestra Sinfônica de Brasília, Banda Sinfônica de Brasília, Orquestra Filarmônica Norte-Nordeste. É trompetista do Quinteto Brasil, da Orquestra Sinfônica da Paraíba, professor de trompete do Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba e professor de trompete convidado junto à Universidade Estadual do Pará. Referência na música nordestina brasileira.Tem participado ativamente como solista, camerista em eventos musicais por todo o Brasil em cidades como Belém, Curitiba, Londrina, Brasília, Recife, São Paulo, São Luís, Natal, Belo Horizonte e Rio de Janeiro Foi convidado como docente para os principais festivais de música do país destacando-se: CIVEBRA – Brasília/DF, Festival de Londrina/PR, Eleazar de Carvalho – Fortaleza/CE, Festival Internacional de Música – Belém/PA, Festival Internacional de Música de Câmara em Curitiba/PR, Festival Internacional de Música- Natal/RN. No exterior excursionou para a Inglaterra e EUA, sendo artista convidado para participar em master-classes e recitais no Jordan Hall do New England Conservatory – Boston, Mannes School of Music e Manhattan School of Music de Nova York. Realizou gravações pelas emissoras de rádio WGBH-Boston e BBC-Londres.

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CARLOS GONTIJO

SAXOFONE

CARLOS GONTIJO
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É um destacado saxofonista brasileiro reconhecido internacionalmente pelo seu trabalho dedicado à pesquisa e divulgação do repertório erudito para o instrumento. Ao longo de sua carreira, conquistou diversos prêmios nacionais e internacionais, incluindo o Prêmio BNDES Novos Talentos e o Concurso Internacional de Saxofone de Nantes. Iniciou seus estudos musicais em 1994 na Banda Sinfônica de Brazlândia-DF e graduou-se em saxofone pela Universidade de Brasília. Realizou mestrado na Universidade de Rouen, França, com pesquisa sobre a Escola Francesa de Saxofone Erudito no Brasil, e atualmente é doutorando na Universidade Federal da Bahia. Carlos Gontijo é membro fundador de vários quartetos de saxofones e grupos de câmara, além de ser saxofonista da Banda Sinfônica da PMDF. Também atua como coordenador de eventos e é artista das marcas SELMER PARIS e VANDOREN PARIS.

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PAULA PIRES

CLARINETE

PAULA PIRES (DF)
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É uma renomada pianista brasileira, iniciando seus estudos aos 6 anos com a Profª Dóris Azevedo. Concluiu o 2º grau em piano no Conservatório Carlos Gomes em 1995 e participou de máster classes com diversos músicos internacionais. Ao longo de sua carreira, colecionou prêmios em concursos de piano e atuou como solista da Orquestra Sinfônica de Rio Claro em 1998. Realizou recitais como solista e camerista em locais prestigiados como a Universidade de Miami e o Theatro da Paz. Em 1999, estudou na Academia Internacional de Piano em Karlsruhe, Alemanha, recebendo elogios pela interpretação de Villa Lobos. Concluiu o Bacharelado em Música em 2000 e posteriormente obteve mestrado em Música de Câmara na Universidade de Karlsruhe e doutorado na Universidade de Saarbrücken, ambos na Alemanha. Atualmente, é professora na Universidade Federal do Pará, membro da Academia Paraense de Música e atua em diversos grupos musicais, além de ocupar cargos administrativos na universidade.

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RADEGUNDIS FEITOSA

TROMPA

RADEGUNDIS FEITOSA (RN)
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Radegundis é um renomado trompista brasileiro, conhecido por sua atuação como solista e camerista em eventos destacados na América do Sul, EUA e Europa. Fundador da Associação de Trompistas do Brasil, gravou três CDs solo e coordenou o primeiro Simpósio da International Horn Society na América Latina. Ele é Bacharel, Mestre e Doutor pela UFPB, tendo estudado com Cisneiro de Andrade e Luis Ricardo Silva Queiroz. Radegundis é líder do Grupo de Pesquisa "Trompiguares" e desde 2008 é professor de trompa na UFRN. De 2021 a 2024, foi presidente da International Horn Society, sendo o primeiro brasileiro a ocupar esse cargo.

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RICARDO PACHECO

TROMBONE

RICARDO PACHECO (DF)
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Ricardo Pacheco é trombonista da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro desde 2018. Iniciou seus estudos musicais na Banda Marcial do Colégio João XXIII e, aos 15 anos, começou a estudar trombone na Universidade Livre de Música (ULM) com Marcos Sadao Shirakawa, Gilberto Gianelli e Carlos Freitas. Participou de diversos festivais e masterclasses, incluindo o Festival Internacional de Campos do Jordão, o Festival de Música nas Montanhas e a Oficina de Música de Curitiba. Foi vencedor dos concursos da Banda Sinfônica Jovem e da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo. Atuou como músico extra em várias orquestras e foi solista da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto em 2009, 2011 e 2014. É bacharel em Trombone pela Faculdade Santa Marcelina, mestre em Música pela USP, e foi 1º Trombone Solo da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto por 8 anos. Também foi Trombone Solista da Orquestra do Theatro São Pedro e professor substituto na UFRJ. Atualmente, é artista Adams Brass com o modelo TB1.

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RODRIGO VITTA

REGÊNCIA E PRÁTICA DE BANDA

RODRIGO VITTA (SP)
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Vitta é um compositor e músico brasileiro nascido em São Paulo, com uma sólida formação acadêmica. Possui mestrado em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP e é bacharel em Composição pela FMU/FIAMFAAM. Atualmente, leciona na Universidade FMU/FIAMFAAM, no IBFE e no Conservatório Beethoven, além de ser fundador da Escola online de Arte e Música STUDIO VITTA.Como compositor, Vitta tem um histórico impressionante de prêmios, incluindo o Concurso TINTA FRESCA pela Filarmônica de Minas Gerais em 2013, o Concurso Nacional de Composição Claudio Santoro em 2005, entre outros reconhecimentos importantes na Academia Brasileira de Música, Orquestra Sinfônica do Recife, e Banda Sinfônica do Estado de São Paulo. Suas composições, especialmente suas sinfonias para orquestra, foram gravadas e premiadas. Vitta também colabora com a LUMIX films como compositor de trilhas sonoras e é maestro do Festival Eleazar de Carvalho em Fortaleza-CE e da Semana Eleazar de Carvalho em São Paulo. Além disso, é ligado à Cia de Ópera Itinerante e à Orquestra FMU. Suas obras foram interpretadas por renomados grupos musicais como a Orquestra Sinfônica do Recife, Quarteto de violões Quaternaglia, Quarteto de violões Toccata, Grupo AUM, e Quarteto Novas Tendências. Recentemente, seus prelúdios para piano solo intitulados "Brazilian Fruits" foram gravados pela pianista russa Olga Kopylova e estão disponíveis em plataformas digitais.

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VALMIR VIEIRA

TUBA

VALMIR VIEIRA (SP)
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Nasceu em São Bernardo do Campo – SP, iniciou seus estudos no projeto de Bandas da Prefeitura Municipal desta cidade orientado pelo Professor Francisco de Oliveira Sales. Em 1977 transferiu-se para a Escola de Música de São Paulo sendo orientado pelos Professores Gásparo Plaguiuso e Donald Smith. Formou-se Bacharel em Música pela Universidade Federal da Paraíba, é professor de Tuba desta mesma instituição e integrante do Quinteto Brassil desde 1981. Como integrante do SEXTETO BRASSIL, representou o Brasil no Festival Internacional de Música de Dijon (França-1983), realizou concertos e master classes nos principais centros musicais do Brasil e Estados Unidos, e participou de gravações dos Cd’s: “BRASSIL TOCA BRASIL”, lançado em novembro de 1994, editado pelas Edições Paulinas/Comepe-SP, “BRASSIL PLAYS BRAZIL”, (novembro de 1995), “BRASSILEIRO”, (janeiro de 1997). Em 2006 realizou gravação do Cd duplo intitulado “BEM BRASSIL” – projeto FIC do Governo do Estado da Paraíba e o Cd “Brassil interpreta Compositoresda Paraíba”, em 2008. Participou do projeto de “Bandas da Funarte” (2004 a 2011) e do Projeto ”Bandas de PE” (desde 2007).

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WENDEL BRANDÃO

PERCUSSÃO

WENDEL BRANDÃO (PA)
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Timpanista solista da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz, em Belém do Pará, onde ocupa a função de chefe do naipe de percussão. Formado no curso de percussão da Escola de Música da UFPA - EMUFPA, na classe do Prof. Dr. Vanildo Monteiro, e Bacharelando em Música, no Conservatório Carlos Gomes. No ano de 2015, venceu dois concursos de música: “Etapa Nordeste Jovem Solista”, no Festival Eleazar de Carvalho (Fortaleza – CE), e a “Etapa Nacional Jovem Solista” (São Paulo – SP). Em 2016, participou do concurso PAS BRASIL de Percussão Orquestral (Categoria A); em 2018, realizou recital solo de percussão, na III Mostra de Percussão da EMUFPA, sendo selecionado no Festival Eurochestries (Canadá). Em 2019, foi finalista do II concurso Jovens Solistas do V Festival Internacional de Música Gramado in Concert (Gramado - RS). Em 2019, foi finalista do II concurso Jovens Solistas do V Festival Internacional de Música Gramado in Concert (Gramado - RS). É assíduo participante de Seminários, Convenções e Festivais de Música, notadamente: Festival Internacional de Música do Pará (PA); Festival de Música das Américas (PA); Festival Eleazar de Carvalho (CE); Painel Funarte (PA); Festa do Ritmo (PA); Festival Internacional de Pelotas (RS), entre outros. Estudou percussão com os renomados professores: Francisco Edenísio (PA), Marcos Matos (PA), Magno Moraes (PA), Lorena Brabo (PA), Roberto Saltini (SP), Aníbal Borzone (ARG), Douglas Gutjahr (RS), Luís Marcos Caldana (SP). Em julho de 2017, juntamente com a Orquestra Sinfônica do Ceará, solou a peça "Affirmation de Andrew Beall", sob a regência do Maestro Rafael Luz (Canadá)

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PROGRAMAÇÃO DO EVENTO

Dia Hora Atividades Local
16/10 Qua 16h Cortejo e Retreta com as Bandas Militares e do Bom Menino Saída da Praça Benedito Leite e chega na Praça das Mercês
16/10 Qua 9h às 17h Credenciamento Festival Sesc Bandas de Música EMEM
FESTIVAL SESC BANDAS DE MÚSICA
17/10 Quin 19h Concerto da Orquestra de Sopros Sesc Musicar Teatro João do Vale
18/10 Sex 19h30 Recital dos Professores Teatro João do Vale
19/10 Sab 14h às 15h30 Recital Turma de Piano Hall da EMEM
16h às 17h30 Concerto com as Turmas de Sopro e Percussão Teatro João do Vale
18h Concertos com Bandas B e A Teatro João do Vale

Locais e Endereços

Escola de Música do Estado do Maranhão (EMEM) - Rua da Estrela, 363 - Praia Grande, São Luís - MA.
Faculdade de Música da UEMA (FAM) - Rua da Palma, 316, Centro Histórico.

Master Class / Ensaios
17/10
Manhã - EMEM / FAM-UEMA Quinta Atividade Banda A (Intermediário-avançados) / B (Iniciantes) Piano com ênfase na Coo-repetição
8h às 12h MasterClass (A) / Prática de Banda (B) Master-Class
10h às 12h Professores: Flauta, Clariente, Sax e Trompa Ensaio com os professores
12h às 14h - ALMOÇO
Tarde - EMEM / FAM-UEMA 14h às 18h MasterClass (B) / Prática de Banda (A) MasterClass
16h às 18h Professores: Trompete, Trombone, Tuba e Percussão Ensaio com os professores
18/10
Manhã - EMEM / FAM-UEMA Sexta Atividade Banda A (Intermediário-avançados) / B (Iniciantes) Piano com ênfase na Coo-repetição
8h às 12h MasterClass (A) / Prática de Banda (B) Master-Class
10h às 12h Professores: Flauta, Clariente, Sax e Trompa Ensaio com os professores
12h às 14h - ALMOÇO
Tarde - EMEM / FAM-UEMA 14h às 18h MasterClass (B) / Prática de Banda (A) MasterClass
16h às 18h Professores: Trompete, Trombone, Tuba e Percussão Ensaio com os professores
19/10
Manhã - EMEM / FAM-UEMA Sábado Atividade Banda A (Intermediário-avançados) / B (Iniciantes) Piano com ênfase na Coo-repetição
8h às 9h40 MasterClass (A) / Prática de Banda (B) Master-Class
9h40 às 10h INTERVALO
10h às 11h40 MasterClass (B) / Prática de Banda (A) Master-Class
12h às 14h - ALMOÇO
Tarde - EMEM / FAM-UEMA 14h às 15h30 Formação de Plateia para Música de Câmara Apresentação turma de Piano
15h30 às 15h45 INTERVALO
16h às 17h30 Apresentação das turmas com professores Formação de plateia
18h Apresentação das Bandas B e A Formação de plateia
20h30 JANTAR

LOCAIS DAS OFICINAS / ENSAIOS

ESCOLA DE MÚSICA DO ESTADO DO MARANHÃO - EMEM
(Rua da Estrela, 363 - Centro Histórico, São Luís - MA)
Oficina Local
REGÊNCIA HALL DA EMEM
PERCUSSÃO CAMÉLIA VIVEIROS
CLARINETE TANCREDO PARGA
FLAUTA TRANSVERSAL FRANCISCO PADILHA
TUBA/EUFÔNIO SERGIO MARINHO
SAXOFONE SALA DE ENSAIO
PIANO E COO-REPETIÇÃO AUDITÓRIO
FACULDADE DE MÚSICA DA UEMA - FAM
(Rua da Palma, 316, Centro Histórico.)
Oficina Local
TROMPETE AUDITÓRIO
TROMBONE SALA / UEMA A DEFINIR
TROMPA SALA / UEMA A DEFINIR

1º FESTIVAL SESC BANDA DE MÚSICA (2023)